Curso de Tango - 3ra. Edición

CAPÍTULO 6

LA ARMONÍA

CURSO DE TANGO DE HORACIO SALGÁN

En las primeras épocas del Tango, como es de suponer, los recursos armónicos que se usaban eran muy limitados si los comparamos con los actuales.

Sin embargo, algunos contrastes tonales basados en una armonía simple conferían a las composi- ciones algunos momentos felices.

Es evidente que no estaba en el ánimo de los músicos de la época la preocupación por los efectos armónicos y sí, en cambio, por la belleza de la Melodía, el Ritmo y la expresividad.

A medida que nos acercamos a la época Decareana la importancia y atracción de los efectos armónicos va evidenciando cada vez más su presencia en el Tango. Y ya desde la década del 40 en adelante hubo una especie de "vía libre" para la inserción de acordes de todo tipo.

Debemos agradecerle a la música de las películas norteamericanas la difusión en nuestro medio musical de los múltiples y más importantes recursos armónicos.

Tal gravitación tuvo, y tanto se identificó ese lenguaje armónico con el Jazz y las películas, que se le llamó "Acordes americanos" a aquellos acordes que, casi desconocidos en nuestra música po- pular, nos llegaron por esos medios.

Debemos dejar muy bien aclarado que la falta de conocimiento de Armonía estaba circunscripta a músicos populares, quienes, salvo muy contadas excepciones, no eran de formación académica. En cambio los músicos y/o compositores dedicados a la música sinfónica o de cámara, por razones de estudio y formación, poseían conocimiento de los mencionados recursos armónicos, a los que accedieron naturalmente al estudiar los "clásicos", románticos y sobre todo a los maestros del Impresionismo francés (Debussy, Ravel, tan sólo por mencionar a los más conocidos).

Haciendo un paréntesis, cabe aquí también detenerse a reflexionar sobre el hecho de que, sin poseer una gran formación teórico-musical, muchos músicos de Tango nos han dejado creaciones de gran valía. Sabemos que eso ocurrió y ocurre siempre en todas las épocas y en todos los géneros y también sabemos que la gran intuición de algunos creadores puede suplir -a veces con ventajas- al conocimiento teórico adquirido por otros no tan bien dotados.

Los Estados Unidos, con una gran visión de futuro, al auspiciar y apoyar la labor docente de grandes maestros, dio lugar a la formación de músicos de alto nivel los que, entre otras disciplinas, adquirieron un amplio conocimiento y dominio de la Armonía.

El uso y conocimiento de la Armonía de los impresionistas, a través de una constante y amplia difusión ha dado como resultado que terminara por ser un lenguaje casi universal y su empleo es común a muchos géneros musicales.

El atractivo y el encanto del lenguaje armónico es un factor de importancia dentro del Tango, pero su empleo no debe terminar por ser una finalidad en sí mismo. Ya hemos mencionado los va- lores esenciales del Tango, y la Armonía debe estar al servicio de ellos.

Una premisa fundamental debe ser tomada como guía inamovible: no deben usarse los enlaces de acordes en el mismo orden en que son usados en otros géneros, ya que cierta manera de enlazar los acordes se asocia inmediatamente con un Género determinado, lo que da como resultado un híbri- do.

Será suficiente usar otro orden de enlaces, otro tipo de secuencia, para evitar este problema. El uso prudente de los acordes contribuirá a realzar la composición, pero su abuso nos conducirá a desvirtuarla y distorsionarla. Puesto que cada Género musical contiene elementos que lo identifi-